¿Qué ocurre detrás de aquello que vemos al entrar en un establecimiento? En Detrás de Escena 2022, desde CREAMODITE nos acercamos a Luciolé para descubrir su manera de trabajar y aquello que hace singular su propuesta.
En el capítulo 7, el recorrido nos llevó a cuatro espacios con propuestas muy diferentes. En Luciolé, las lámparas personalizadas demostraban que la iluminación también puede ser un proyecto creativo al alcance de más personas. La tienda invita a experimentar con formas, tamaños y colores para crear piezas a medida. Además, incorpora la reutilización de materiales y muestra cómo un objeto cotidiano puede transformarse en una lámpara.
Después hicimos una pausa en La Duquesita para disfrutar de sus dulces, antes de visitar el espacio de la diseñadora Ana Locking. Su trabajo parte de conceptos e historias que traslada a sus colecciones mediante la fotografía, el vídeo, la performance y otros recursos creativos. Para ella, la moda es también una forma de comunicar ideas.
Durante la visita, pudimos conocer su showroom y acercarnos a las prendas y al universo que hay detrás de ellas. También hablamos de su labor como docente en la Escuela Superior de Diseño de Moda de la Universidad Politécnica de Madrid y de la importancia de aprender de las nuevas generaciones.
La visita invita a mirar más allá del producto terminado. Cada propuesta reúne decisiones, conocimientos y experiencias que no siempre resultan visibles desde el exterior. Comprender esos procesos ayuda a valorar el trabajo de quienes los hacen posibles.
Desde CREAMODITE creemos que contar estas historias permite reconocer la diversidad del ecosistema creativo madrileño y la importancia de los oficios, la cultura y los proyectos independientes en la vida de la ciudad.
¿Qué aspecto del trabajo de Luciolé te parece más interesante: la creatividad, el oficio o la experiencia que ofrece?
#DetrásDeEscena #CREAMODITE #Luciolé #ComercioCreativo #Madrid